Il catalogo della quinta edizione

Foto gentilmente fornite da
CARLO E STEFANO CARDINI,
FOTOGRAFI "LA PROVINCIA DI LECCO"

Manuele Cerutti, nato a Torino nel 1976, vive e lavora a Moncalieri, in provincia di Torino. Frequenta il quinto anno del corso di pittura presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino.

Patrizia Buldrini è nata nel 1964 a Genova, dove tuttora vive. Dopo il diploma all’Accademia, insegna discipline pittoriche al liceo artistico Paul Klee di Genova. Recentemente si è svolta una sua personale al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova, mostra che si è poi trasferita a Zurigo.

Un uomo che si pone davanti a noi. Anziano, dimesso, non bello. L’esplorazione dell’altro rinunciando all’enfasi del gesto, alla piacevolezza del soggetto, alle possibilità del colore. Un racconto minimalista che gioca a capovolgere i piani della visione, i ruoli di osservatore e oggetto dell’osservazione.

Daniele Carpi è nato a Chiavenna, in provincia di Sondrio, nel 1976. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, dove vive.

Una vibrante metafora dell’esistere, l’immagine del niente che a volte ci allaga, condensato in una sapiente homofania. Il vuoto dentro di noi si proietta all’esterno e diviene acrobazia di un’ombra: unico puntello che l’uomo trova nella sua caduta.

Alessandro Casagrande è nato a Conegliano Veneto, in provincia di Treviso, nel 1971. Vive e lavora a Godega di Sant’Urbano, sempre in provincia di Treviso.

Il racconto di un’esperienza, il ricordo di un passato forse solo sognato: il colore scioglie l’immagine nello sfondo indistinto che accoglie l’apparizione di un bambino, mentre alle sue spalle si accende il profilo rosso di quella che potrebbe essere una barca. Il tono sottile dell’elegia.

Andrea Chiesi è nato nel 1966 a Modena, dove tuttora vive. Ha alle spalle un lungo e prestigioso percorso espositivo. Nel 1998 è stato segnalato dalla rivista “Arte” di Mondadori come uno dei dieci artisti italiani emergenti.

Il linguaggio di Chiesi è multiforme, attinge con disinvoltura alla cultura punk come alle suggestioni della civiltà industriale. L’architettura metallica attraversa lo spazio come potente nervatura del reale.

Angelo Colagrossi, nato a Roma nel 1960, vive e lavora tra Todi e Roma. Ha alle spalle un lungo curriculum espositivo.

Colagrossi ci ha abituati da qualche tempo ai suoi oggetti che roteano nello spazio in caduta libera. L’equilibrio non è più nell’ortogonale disposizione dei piani, ma nell’armonia cromatica in cui erompe il nero sapiente di una vecchia macchina per scrivere.

Susanna De Bernardi, nata a Novara nel 1969, vive a Milano. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Il corpo dell’uomo come mappa della nostra cultura. Susanna Debernardi continua la sua ricerca sulla forma del corpo, quale archetipo delle possibilità dell’essere. L’immagine di un uomo di oggi si sovrappone a una tavola antica, in un arcano gioco mentale.

Prisco De Vivo, nato nel 1971 a S. Giuseppe Vesuviano, in provincia di Napoli, vive a Saviano, sempre in provincia di Napoli. Si occupa anche di letteratura e di teatro.

La sconcertante parafrasi di una celebre pubblicità. Le scarpe sono le scarpe di Auschiwtz, quelle che trovammo i quei luoghi desolati, il giorno dopo. Un’accusa vibrante contro un sistema che dimentica troppo in fretta.

Davide Frisoni è nato nel 1965 a Rimini, dove vive e lavora. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna, svolge l’attività di pittore, scultore e designer.

La città come luogo della notte. I fari delle auto e il bagliore di un temporale ormai lontano allacciano con il buio incipiente un dialogo fatto di riflessi. Una complessa trama cromatica a raccontare una possibilità di poesia.

Eloisa Gobbo è nata nel 1969 a Casalserugo, in provincia di Padova. Diplomatasi in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ora vive a Padova.

Il titolo inglese significa “La donna con cui ho dormito”. Un dettaglio anatomico a raccontare di un volto che non c’è. A raccontare il nostro frequente essere ridotti a corpo, l’impenetrabilità di quella pelle: fragile baluardo tra noi e il vuoto che ci circonda.

Andrea Gotti, nato a Torino nel 1967, vive a Padova. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha già un lungo e prestigioso curriculum espositivo, sia in Italia sia all’estero.

Uno spazio circoscritto, la terrazza, si protende su uno spazio definito invece per sottrazione. Azzurro sull’azzurro, vuoto sul vuoto. Una parafrasi del nostro tempo troppo breve, del nostro sguardo teso a scrutare quel tramonto che nemmeno intuiremo ultimo.

Marco Grassi Grama, nato a Milano nel 1966, vive a Mariano Comense, in provincia di Como. Ha alle spalle un lungo curriculum espositivo, maturato sia in Italia sia all’estero.

“Dipingo la mia generazione quando esce allo scoperto. Nei bar, nelle discoteche, nelle balere, dove alcol e musica permettono di lasciar uscire i contenuti più autentici, i gesti non calcolati”. Sta nascendo così la serie di dipinti dedicata ai Metropolitani. Un vivido, intenso ritratto dei ragazzi del 2000.

Davide Le Grazie è nato a Torino nel 1972, dove vive. Autodidatta, ha partecipato a varie manifestazioni artistiche ottenendo numerosi riconoscimenti.

È una sottile alchimia quella di Davide Le Grazie, che dosa impatto grafico e suggestione del colore, protocollo visuale e verbale. Il risultato è la potente messa in quadro dell’eco di un dramma, il martirio, che ha la solennità di un’arcana premonizione.

Raffaele Maddaluno è nato nel 1962 a Napoli, dove vive. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove dal 1991 è titolare della cattedra di pittura. Ha un lungo curriculum espositivo.

Maddaluno ci ha da tempo abituati alle sue curiose insensatezze. Questa volta, però, il nonsense è limitato al cortocircuito concettuale che si instaura tra titolo e immagine. Il dito indice, di michelangiolesca memoria, prudentemente si allunga verso un tortellino.

Paolo Maggis, nato a Milano nel 1978, vive a Vimercate in provincia di Milano. Frequenta il quarto anno dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

Una profusione di volti quest’anno. Il colore come scandaglio dell’altro, emerso dal buio del fondo a scrutare il buio. Un racconto pittorico condotto con una stesura veloce, che allude al vero senza compiaciute insistenze.

Maddalena Mauri, nata a Roma nel 1962, vive e lavora a Viterbo. Ha già alle spalle una brillante esperienza espositiva. Recentemente ha esposto a Palazzo Sarcinelli, a Conegliano Veneto, in una mostra dedicata alle giovani promesse dell’arte italiana.

“Non venire ancora” è la traduzione del titolo. Una preghiera accorata che il viraggio linguistico tempera in una sorta di asettico slogan. Il pudore della preghiera è nella disinvolta costruzione dell’immagine, icona laica a parlare a chi è sordo ai richiami dell’anima.

Alessandro Papari è nato a Napoli nel 1971, dove vive. Si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Parallelamente all’attività di pittore ha lavorato come illustratore per alcune case editrici.

Papari ci ha abituati a situazioni di minuta spazialità. I suoi spazi angusti, il vano di una porta, gli interni di una cabina, sono la condizione claustrofobica del nostro vivere urbano. Le figure si accampano in questi spazi come puntelli a tentare di opporsi a un’inevitabile implosione.

Isabella Pers è nata nel 1963 a Palmanova, in provincia di Udine. Attualmente vive e lavora a Trivignano Udinese. Ha accumulato una brillante esperienza espositiva. Attualmente è in corso una sua personale a New York.

La lezione è ormai un classico. Ingigantire un oggetto allo scopo di decontestualizzarlo, di farlo balzare fuori dalla cornice corrosiva della quotidianità. Il linguaggio pittorico, però, non ripercorre gli argini consueti del racconto iperrealistico, ma si pone come suadente interprete di una lieve poesia del vedere.

Tiziana Pers è nata nel 1976 a Palmanova, in provincia di Udine. Vive a Trivignano Udinese. Sorella di Isabella, dipinge, scrive poesie e racconti.

Il cavallo è il fulcro dell’universo espressivo di Tiziana Pers, fervente ecologista che si batte da anni per i diritti di questo stupendo animale, senza che le sue opere abbiano mai la retorica enfasi di moderni dazebao.

Marco Petrus, nato a Rimini nel 1960, vive a Milano dove ha frequentato la Facoltà di Architettura. Ha alle spalle un lungo e brillante percorso espositivo.

Petrus ci aveva abituati alla severa ortogonalità dei suoi paesaggi urbani, a quel suo segno secco, grafico, appena blandito dal colore. Poi ha deciso di mettere tutto a “soqquadro”. Audaci diagonali si avventurano ora per le sue tele, i palazzi erompono in equilibri precari, contro un cielo che protesta tutta la sua irrealtà.

Livio Scarpella è nato nel 1969, a Ghedi, in provincia di Brescia, dove vive. Ha partecipato a esposizioni di rilievo, in Italia, ottenendo vari riconoscimenti.

C’è ancora spazio per la buona pittura, per la capace costruzione di un’immagine attraverso l’uso del tono, della plastica delle ombre, dell’equilibrio cromatico. A dimostrazione che la pratica del bello non è mai disdicevole, se l’abilità non misura se stessa, ma è tramite di una stupita cronaca del vero.

Tina Sgrò è nata nel 1972 a Reggio Calabria, dove si è diplomata all’Accademia di Belle Arti e tuttora vive.

Un paesaggio risolto brillantemente, attraverso una stesura rapida del colore che non indulge nella definizione del dettaglio, ma si lancia nella resa di un’atmosfera quasi onirica.

Alfonso Siracusa è nato nel 1963 a Siculiana, in provincia di Agrigento, dove vive. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha un lungo curriculum espositivo.

Un classico isolano, la processione, vive nell’opera di Siracusa attraverso il potente diaframma di una lente impietosa. Lo specchio deformante scioglie il composto avanzare dei fedeli in un’assurda fantasmagoria.

Alessandro Spadari è nato nel 1969 a Milano, dove vive. Si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Ha partecipato ad esposizioni di prestigio.

La scelta del reale come presupposto irrinunciabile del dipingere non significa affatto rassegnarsi a ripercorrere le forme del vero. Il vero, anche solo l’intuizione del vero, può invece essere l’ultimo baluardo contro la dissoluzione dell’immagine e l’arroganza del vuoto.

Daniela Tardini, nata nel 1961 a Modena, vive e lavora a S. Vito, in provincia di Modena. Si è diplomata in pittura e grafica all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera. Ha partecipato a numerose mostre.

Un racconto lieve, giocato sulla contrapposizione del giallo e del grigio.

Francesco Toniutti è nato nel 1964 a Bollate (Milano), dove vive. Si è diplomato in pittura all’Accademia di Brera. Ha un lungo e prestigioso curriculum espositivo.

Un’immagine persa e ritrovata dall’accensione del giallo, che disegna il nero. Toniutti gioca un’altra volta con la fissità dello sguardo, parzialmente cancellato dalle colature di colore, in un’intrigante dialogo con chi guarda.

Ultrapop è l’etichetta scelta da quattro artisti che vivono tutti a Milano. Dario Arcidiacono, nato nel 1967 a Catania. Giordano Curreri, nato a Genova nel 1967. Antonio Sorrentino, nato a Catania nel 1969. Sandra Virlinzi, nata a Catania nel 1973.

La formula di Ultrapop è una formula i cui ingredienti sono: 70% ultrapopular subculture e 30% good taste. Un raro esempio di aggregazione nel pulviscolare universo della pittura giovanile.

Nicola Villa è nato nel 1976 a Lecco, dove vive. Frequenta la facoltà di Architettura. Recentemente ha avuto la sua prima esperienza espositiva nella sua città.

Sono i frequentatori di un cinema ad animare la partitura di questo pseudo fotogramma. Sono gli spettatori a scivolare, come Alice, dietro lo specchio su cui si consuma la proiezione del vero.