Il catalogo della sesta edizione

Gli artisi premiati con il Sindaco Filippo Panzeri, Marina Pizziolo e Chiara Bonfanti

Matteo, nato a Torino nel 1972, vive a Bologna. Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Bologna ha iniziato un lungo percorso pittorico ed espositivo incentrato sul tema del ritratto. All’attività pittorica affianca quella di scenografo e illustratore.

Sito Internet personale:
http://web.tiscalinet.it/matteo_art

Walter Bortolossi, nato nel 1961 a Basilea, in Svizzera, vive a Colugna in provincia di Udine. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia e ha già all’attivo numerose esposizioni, sia personali che collettive.

Un’opera che, in una fantomatica grafica editoriale, gioca a denunciare il viaggio intrapreso all’interno dell’uomo. Craig Venter come Vasco de Gama, pioniere che armato di mappa parte alla scoperta di un mondo nuovo, dove le cellule sono ecosistema perfetto. Come lo erano quelle isole lontane oggi divorate dal discount dei viaggi last minute.

Patrizia Buldrini è nata nel 1964 a Genova, dove tuttora vive. Dopo il diploma all’Accademia, insegna discipline pittoriche al liceo artistico Paul Klee di Genova.

Un emblema generazionale. L’ostentata sicurezza della declinazione esistenziale scelta dall’adolescente ritratta è in realtà fragile equilibrio, come rivela quella sedia che non c’è. L’urlo è nel pallore del viso e delle mani, nella squillante contrapposizione del nero al giallo che allaga lo sfondo.

Mirta Caccaro, nata a Vicenza nel 1968, risiede a Dueville in provincia di Vicenza. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha frequentato corsi di incisione e illustrazione.

Un segno potente, inteso come robusta trabeazione del reale, attraversa violenti contrasti di colore. Il portato verbale del titolo presenta una formula di decodificazione del segno che, nella sua incongruenza, innesca un corto circuito logico con l’apparenza figurale, pienamente da collocare nei territori dell’assurdo.

Daniele Carpi è nato a Chiavenna, in provincia di Sondrio, nel 1976. Frequenta l’ultimo anno dell’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, dove vive.

Un funambolico dinamismo come ricerca di equilibrio della figura nello spazio.
La sovrapposizione di diversi fotogrammi diviene cronaca visuale di un movimento incitato dall’ironia del titolo. Lo spazio sezionato, privo così di una connotazione naturalistica, è scenario di un racconto inventato.

Alessandro Casagrande è nato a Conegliano Veneto, in provincia di Treviso, nel 1971. Vive e lavora a Godega di Sant’Urbano, sempre in provincia di Treviso.

Ombre dal ’16, recita il titolo. L’interno di una trincea affiora nella severità di una visione monocroma. Fra le travi che formano la copertura della trincea filtrano lame di luce che tagliano uomini e cose. Un espediente naturale per assegnare alla visione richiamata alla memoria una vibrante modernità di immagine.

Angelo Colagrossi, nato a Roma nel 1960, vive e lavora tra Todi e Roma. Ha alle spalle un lungo curriculum espositivo.

La lusinga incantatrice di un corpo femminile che insinua il suo candore tra il rosso e il giallo di uno spazio vuoto. La serialità di quel numero apposto al titolo a definire il ripetersi di una condizione che si fa paradigma esistenziale. Un fluido racconto di una possibilità del vedere.

Silvia Consonni, nata a Milano nel 1976, vive a Merate in provincia di Lecco.
Si è diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano.

Un frammento, il volto, prelevato dalla realtà e inserito nel racconto fantastico di un mondo dove un fiore dall’andamento tentacolare può avere il fascino nefasto di un fungo velenoso e lo spazio le inquietanti sembianze dell’interno del cratere di un vulcano. Un’alterata percezione della realtà che è misura di un disagio assaporato nel buio della propria coscienza.

Susanna Debernardi, nata a Novara nel 1969, vive a Milano. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera.

L’indagine sul corpo, alienante contenitore dell’anima, viene spinta fino a scrutare l’apparenza delle membra attraverso il filtro dello spettro lessicale. La scrittura declina le possibilità etimologiche di un corpo che oppone al viatico delle parole la sua insensibile presenza.

Prisco De Vivo, nato nel 1971 a S. Giuseppe Vesuviano, in provincia di Napoli, vive a Saviano, sempre in provincia di Napoli. Si occupa anche di letteratura e di teatro.

“Ho sempre pensato a questo mio tempo come alla carta di una caramella; la caramella è invece il mondo…E si sa che ognuno di noi, dopo aver mangiato la caramella, butta via la carta: questa è la condizione della nostra società, un tempo che viene accartocciato e buttato via, un mondo che come una caramella si scioglie e si consuma lentamente. Io, in quanto artista, ho sempre guardato e pensato per simboli, con uno sguardo che cerca di scavare nell’uomo, nella natura delle cose”.

Michele Dieli è nato a Loano, in provincia di Savona, nel 1966. Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, si è stabilito a Milano.

Solo vent’anni fa la robotica sembrava destinata a rimanere una branca della fantascienza, oggi è una delle tante applicazioni della rivoluzione elettronica. Il corpo, dunque, l’ultimo simulacro del soffio vitale, può diventare luogo della macchina, paradigma dell’artificio. Dieli, non nuovo a contaminazioni linguistiche tra arte e fumetto, esibisce l’inquietante rivelazione del meccanismo di un bacio.

Alfredo Fagalde è nato nel 1967 a Santiago del Cile. Si è diplomato alla Facoltà di Belle Arti di Santiago. Trasferitosi in Spagna ha esposto a Valencia e Barcellona. Attualmente vive ad Ardea, vicino a Roma.

Il procedimento pittorico con cui Fagalde costruisce i suoi dipinti è quello di un’estraniante scomposizione dell’immagine. Alla riproduzione in scala superiore al vero di un oggetto d’uso quotidiano, segue la suddivisione della tela in più parti, che vengono quindi contrassegnate con un numero frazionato. Il dettaglio, spesso irriconoscibile, acquista in questo modo dignità di tassello del reale. La materia pittorica diventa protagonista, il segno diventa traccia per ricomporre un intero perduto.

Vincenzo Franza, nato a Pompei nel 1964, vive a Fiume Bianco in provincia di Roma. Ha un notevole curriculum espositivo.

La lotta tra il bianco e il nero, tra l’essere e il non essere, tra la vita e la morte, passa per il rosso, che oppone infatti all’indistinta massa dei due colori la ragione del segno. La verosimiglianza non è lo spartiacque concettuale tra il caos e la forma: non a caso, dunque, Franza assegna al suo reperto segnico la dignità di “modello ricorrente”.

Davide Frisoni è nato nel 1965 a Rimini, dove vive e lavora. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna, svolge l’attività di pittore, scultore e designer. Ha già maturato una lunga esperienza espositiva.

Ridare dignità di visione non solo allo straordinario quotidiano, usurato dalla consuetudine, ma anche agli aspetti più dimessi del reale: questa è la perenne sfida della pittura della realtà. Una sfida che affascina Frisoni pronto a cogliere con il suo “obiettivo pittorico” inusitati squarci di poesia metropolitana.

Inguild Lundesgaard è nata a Oslo, in Norvegia, nel 1967. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Perugia, si è stabilita a Martina Franca, in provincia di Taranto.

Alla potenza evocativa del colore, con la sua affascinante indeterminatezza, si sovrappone l’indicazione univoca della scrittura, nel racconto di un’intrigante storia che dichiara la sua estraneità all’universo del vedere.

Paolo Maggis, nato a Milano nel 1978, vive a Vimercate in provincia di Milano. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Un volto costruito in modi monumentali, con una vibrante plastica resa da un intarsio cromatico che allude e rivela. Maschera enigmatica di un idolo felice, i cui occhi di pietra guardano cose che non possiamo vedere.

Paolo Mamone Capria è nato nel 1964 a Napoli, dove risiede tuttora. Dopo la laurea in Storia dell’arte contemporanea ottenuta all’Università di Napoli, ha seguito i corsi della Scuola libera del nudo organizzati dalla locale Accademia di Belle Arti. È autore di saggi e articoli su artisti contemporanei.

“Lunghi cavi di centrali elettriche smerlettano qua e là nella campagna…Palazzi periferici si rimirano gli svincoli autostradali, mentre di sotto s’aggrovigliano nella pace tubature di metano, fibre Telecom, liquido-simile-acqua… Sembra un film ed è la realtà presente. Per questo i pittori vorrebbero essere realisti e finiscono col fare i medialisti, pittando col computer, coi diaproiettori, sui dagherrotipi, le fotocopie e i cibachrome. E fanno i cloni dei quadri. Personalmente sto cercando di esprimere con i mezzi propri dell’arte la poesia e la serietà di questo tempo”.

Jara Marzulli, nata a Bari nel 1977, vive ad Adelfia in provincia di Bari. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bari.

Un ritratto disincantato. Il fondale deserto, il modo di porre la figura nello spazio, la banalità del gesto, gli occhi che non guardano raccontano la voluta solitudine dell’adolescenza. La scelta linguistica è quella di una rapida ripresa del vero.

Giusto Pilan è nato nel 1966 a Vicenza, dove vive. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti della sua città.

Il segno e la forma sono comunque l’alfabeto di una pittura che sceglie la comunicazione per immagini. In questo caso, però, la figura è pretesto formale per un’indagine sulle possibilità evocative della materia. E il racconto del vedere si svolge nella tormentata sostanza pittorica che si fa paradigma del dramma dell’uomo.

Laura Pugno, nata a Borgosesia nel 1975, vive a Trivero, in provincia di Biella. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Torino.

La figura si scioglie nello sfondo. L’uniformità cromatica diviene pretesto per l’ineluttabile estraniamento che si compie nella scelta di un’inquadratura che esclude lo sguardo. Il titolo dichiara la vittoria dello spazio. La figura, a questo punto, non è che il pretesto per inserire un colore che contrasti con il blu. Efficace metafora del vuoto che dilaga e sale leggero come il fumo dell’ennesima sigaretta.

Paola Ricci, nata a Noale in provincia di Venezia, dove vive. Si è diplomata all’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino.

Senza nascondersi dietro l’alibi del “senza titolo”, l’opera presenta una possibilità di spazio, nella costruzione di quelle quattro linee verticali, ideali contrafforti eretti contro un’imminente implosione, e una possibilità di movimento, nel vortice di quei segni che si replicano più in alto. Metafora di un passaggio che ha lasciato tracce solo dentro di noi.

Pasquale Russo Maresca è nato nel 1968 a Milano, dove vive. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera. Ha già alle spalle un notevole percorso espositivo ed è autore di numerose opere monumentali d’arte sacra.

La sfida con il vero e con il suo doppio tecnologico, quello fotografico, combattuta con la punta di una matita. Un’analisi iperrealistica che non teme di ripercorre i profili di un luogo lontano dalla poesia.

Paolo Tempera è nato nel 1963 a Feltre, in provincia di Belluno, dove vive. Ha alle spalle un prestigioso curriculum espositivo.

Quattro persone in attesa. Due uomini e due donne. Tutti anziani. Le spalle al muro. In attesa dell’esecuzione di un’altra giornata. Inutile. La matita si sostituisce all’obiettivo fotografico per un inquietante ritratto di gruppo. Pronto a sciogliersi nella roulette dell’arrivo del 91 o della 74.

Marco Tortella è nato nel 1971 a Castel Sant’Elia e vive a Nepi, sempre in provincia di Viterbo. È autodidatta.

Un esempio di contaminazione tra linguaggio pittorico e cinematografico. La presa sul reale, come rivelano la scelta di inquadratura, l’uso della luce e il contenuto della narrazione, non è diretta, ma mediata.

Marco Verrelli è nato nel 1961 a Roma, dove vive. Ha maturato una discreta esperienza espositiva.

L’abitudine al vedere arriva quasi a cancellare l’apparente anomalia degli innumerevoli dettagli tecnologici che si insinuano nel paesaggio, non solo metropolitano. Eppure è sufficiente isolare uno di questi elementi per cogliere lo stridore ottico o, al contrario, la sconcertante poesia che si crea nella sovrapposizione di queste intrusioni tecniche alla tranquillità del paesaggio.

Nicola Villa è nato nel 1976 a Lecco, dove vive. Frequenta la facoltà di Architettura.

Il racconto della realtà procede in questo caso attraverso l’inesorabile riduzione degli elementi compositivi a trama della propria forma. Il segno affiora, ripercorrendo i profili delle cose, e solo affonda nel nero, dove la forma lascia il posto alla sagoma, e nel bianco di quel giornale, che diviene centro focale di un racconto sospeso nel tempo di un’attesa inutile.

Alberto Zamboni è nato nel 1971 a Bologna, dove vive. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti della sua città.

L’indeterminatezza della visione di uno spazio anonimo, come una stazione, emblema del non luogo, si fa metafora del vuoto del tempo. Siderale racconto del silenzio che a volte, d’un tratto, ci allaga l’anima. Una sintassi pittorica ridotta all’essenziale si esibisce nel sicuro racconto di una realtà possibile.

Fernando Zucchi è nato nel 1969 a Roma, dove tuttora risiede. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma ha maturato un discreto curriculum espositivo.

Un quadro nel quadro. Uno spettatore, tu, che guarda un altro spettatore. Il grigio della realtà non regge lo spietato confronto con i colori della fantasia, con la gioia dell’invenzione. A rivelare l’appartenenza della donna con l’impermeabile al mondo della fantasia è quel paio di occhiali colorati che ha in mano. Un’intrigante mix di fumetto e realismo. Siamo sicuri di non essere a nostra volta ripresi di spalle, mentre scrutiamo il dipinto?