Il catalogo della settima edizione

Vincenzo Cosenza, Alessandro Papari, Il Conte Federico Castelbarco, Giorgio Seveso,
Il Sindaco Filippo Panzeri, Alberto Zamboni, Angela Maltoni
e Nicolò Quirico, responsabile organizzativo del Premio
durante la cerimonia di premiazione

Alessandro Papari è nato a Napoli nel 1971, dove si è diplomato in pittura presso l’Accademia di Belle Arti e dove tuttora vive e lavora. La sua prima mostra è del 1991.

Come per una sorta di Hopper napoletano, l’enigma della solitudine urbana e dell’inquieto mistero degli spazi domestici si distende in questa pittura di immagini incisive e acutissime. Davvero una presenza persuasiva.

Alberto Zamboni è nato nel 1971 a Bologna, dove vive e lavora. Dopo il Liceo Artistico si è diplomato all’Accademia di Belle Arti dell sua città. La sua prima mostra personale è del 1996.

Esterno notte, presenze nascoste tra le foglie nel silenzio ovattato della campagna, intraviste più con gli occhi della mente che con la coda dell’occhio... Le passeggiate notturne dell’artista sono pretesto per una pittura di allusioni e dissolvenze, tremiti e memorie, cronache dell’attimo.

Angelo Bellobono è nato a Nettuno (Roma) nel 1964. Vive e lavora a Roma. Pittoricamente autodidatta, dopo la laurea in Scienze motorie all’Isef, si trasferisce negli Usa e poi in Francia. La sua prima personale è del 1991.

Un pittore che racconta gli allucinati silenzi umani del nostro tempo, tra i colori avari e aspri di un inquietante reportage metropolitano

Daniela Benedetti è nata a Piacenza nel 1979 dove vive e lavora. Dopo il liceo artistico, frequenta a Milano il quarto anno dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

Il mondo è un frastuono indecifrabile e incomunicabile, una grande solitudine in un caos di voci… Ecco lo spazio nebuloso che avvolge scodelle, gomitoli, ogni sorta di oggetti carichi di memorie, pronti a essere inghiottiti nuovamente dalla materia indistinta.

Massimo Blangino è nato a Bra (Cuneo) nel 1965. Architetto dal 1994, vive e lavora a Torino. Dipinge da sempre per motivi di espressione personale.

Come un magma espressionistico che si organizza sulla tela per masse e volumi sensibili, la natura diviene metafora portante delle emozioni e della coscienza.

Barbara Bonfilio è nata a Belvedere Marittimo (Cosenza) nel 1969. Vive
e lavora a Torino, dove si è diplomata all’Accademia Albertina di Belle Arti
nel 2000.

Ritratti e autoritratti in cui la pittura ritrova un suo gentile protagonismo figurativo richiamando la cronaca delle cose e del mondo.

Floriane Calvanese è nata a Pietrasanta (Lucca) nel 1977. Vive e lavora a Massa Carrara, dove si è diplomata all’Accademia di Belle Arti.

Dalla serie “Tutti i fiori che verranno”, composta da cento opere di uguale formato come tessere di un grande e penetrante mosaico sul tema dell’identità.

Alessandro Casagrande è nato a Conegliano Veneto (Treviso) nel 1971. Vive e lavora a Codega di Sant’Urbano (Treviso).

La realtà e lo spazio esistenziale nel quale viviamo si disfano in un magma percettivo indistinto, a segnare il crollo progressivo di ogni certezza, l’indeterminata vertigine dell’essere.

Giovanni Cerri è nato nel 1969 a Milano, dove vive e lavora. Figlio d’arte, la sua formazione è avvenuta frequentando fin da giovanissimo gli studi degli artisti. Dal 1994 è anche organizzatore e curatore di rassegne per gallerie, centri culturali e enti pubblici.

Atomizzato, dissolto, rivoltato, l’uomo che si aggira in questi lavori attuali dell’artista, attraversati da una gestualità pittorica dinamica e guizzante, è un fantasma che irrompe sulla tela per una dolorosa, violenta testimonianza poetica.

Maria Crosti è nata a Milano nel 1972, dove vive e lavora. Dopo il Liceo Artistico si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 1995. Nel 1998 incontra a Londra Lucian Freud, che ne apprezza il lavoro.

L’impassibile constatazione della realtà della figura, ovvero l’oggettività del corpo. Senza clamori espressionistici nè intensificazioni o metaforizzazioni la “verità” della pittura basta a se stessa per un acuto discorso sul presente.

Alfredo Fagalde è nato a Santiago del Cile nel 1967, dove si è diplomato alla Facoltà di Belle Arti dell’Università Cattolica. Trasferitosi in Spagna ha esposto a Valencia e a Barcellona. Attualmente vive e lavora a Roma.

Tra ironia e sofisticata riflessione sui meccanismi della nostra percezione, l’artista lavora in maniera quasi seriale a modulazioni ripetute e ritornanti di immagini la cui “banalità” è pari soltanto al loro sorprendente potere evocativo.

Marina Falco è nata a Napoli nel 1967. Si è diplomata in pittura nel 1990 all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove attualmente è titolare di una cattedra di Anatomia artistica. Vive e lavora a Milano.

Corpi, spazi, luoghi, pelle turbolenta del mondo. Le immagini dell’artista scendono oltre le sorgenti del sangue e della carne verso l’archetipo delle emozioni, tra il ricordo di Pompei e le antiche sinopie del mito.

Annarita Ferrara è nata a Rimini nel 1970 e vive a S.Giovanni in Marignano.
Diplomata all’Istituto Statale d’Arte “Mengaroni” di Pesaro nel 1988, consegue il diploma all’Accademia di Belle Arti di Urbino nel 1997. Dal 1999 insegna Pittura e Disegno a Cattolica (Rimini).

Giocata sul piano di strutture elementari e allusioni minimali all’impalcatura della rappresentazione, questa linea di ricerca figurale si pone al confine tra rarefazione concettuale e geometria del sensibile.

Enrica Fraternale è nata a Urbino nel 1970. Dopo aver conseguito la maturità presso l’Istituto Statale d’Arte e il diploma dell’Accademia di Belle Arti, entrambi a Urbino, attualmente vive e lavora a Roma.

Materie grezze einsieme preziose, tracce minime di un sobrio immaginario che si colloca nella suggestione dell’archetipo tra le sponde del magico e del simbolico.

Cristina Fumagalli è nata a Monza nel 1969. Dopo il Liceo Artistico si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove attualmente è titolare di una cattedra di Applicazioni digitali per l’Arte. Vive a Carate Brianza (Milano).

Tra elaborazioni digitali ed estrusioni di superfici, tra frammenti lacerati di materie figurali e allusivi intrecci di textures pittoriche, questo lavoro ha il senso ricco e la personalità sicura di una ricerca tutta in progres ma già matura.

Valentina Galletta è nata a Morbegno (Sondrio) nel 1981. Dopo il Liceo Artistico, frequenta il secondo anno dell’Accademia di belle Arti di Brera. Vive, studia e lavora a Milano.

Il volto e il gesto: ecco lo specchio dell’anima ma, anche, il termine di riferimento definitivo, ultimo ed esaustivo per una pittura dello sguardo che trova la sua cifra in un assorto scenario della realtà.

Mario Loprete è nato a Catanzaro nel 1968, dove vive e lavora.

Una allucinante, ansiosa ricerca di attinenza all’oggetto che, nella tattilità di un dipingere “più vero del vero”, si carica di enigmatiche e ambigue suggestioni metaforiche.

Anna Madia è nata a Torino nel 1976, dove vive e lavora. Dopo il diploma presso l’I.P.S. “Albe Steiner” si è diplomata in Pittura nel 2002 all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

”Dipingendo ho scritto lettere d’amore. E la pittura è la mia sorte, me stessa sdoppiata, forse solo un’ombra che proietta le mie passioni inesplorate”, scrive la giovane autrice. Tenera ed energica ad un tempo, la pelle di questa convincente figurazione s’increspa di brividi inquieti e di tenerezze indicibili.

Gabriele Manganiello è nato a Firenze nel 1973, dove vive e lavora dopo essersi diplomato presso l’Accademia di Belle Arti fiorentina. La sua prima mostra personale è del 1997.

Una minuziosa topografia dell’anima, come antiche carte geografiche di effemeridi poetiche e di suggestive levità tattili.

Marco Manzella è nato a Livorno nel 1962. Si trasferisce giovanissimo a Brescia, diplomandosi nel 1980 al Liceo Artistico “Foppa” e successivamente all’Istituto del Restauro di Botticino. La sua prima personale è del 1985. Vive e lavora a Brescia.

Cristalline come in un tempo sospeso nella chiarità di una luce quasi metafisica, queste figure segnalano la consistenza del mondo con una pittura fatta di silenzio e di trattenuta contemplazione lirica.

Matteo è nato a Torino nel 1972 (il suo nome completo è Matteo Franceschi). Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha insegnato Storia dello Spettacolo all’Accademia di Brera a Milano. Vive e lavora a Bologna. Nel 2001 ha vinto la sesta edizione del Premio Morlotti-Imbersago.

Con un riferimento di partenza alle cadenze della fototessera, Matteo inventa una straordinaria e allucinata declinazione pittorica del tema del ritratto, inteso come genere che si allarga a maschera e icona emblematica dell’alienazione contemporanea

Alessio Onnis è nato a Guspini (Cagliari) nel 1979. Frequenta il quarto anno di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1999.

Rivisitando gli acidi colori acrilici della pop art può accadere che il tema del paesaggio si trasferisca all’interno delle mura domestiche, interpretato da un insolito punto di vista.

Alessandro Roma è nato a Milano nel 1977, dove si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Vive e lavora a Lungavilla (Pavia). La sua prima mostra personale è del 2000.

Tracce, brani, frammenti di realtà lacerati e ricomposti in un “ordine” assolutamente soggettivo e rigorosamente emozionale, per ri-costruire un senso da dare alle cose, una loro oggettiva consistenza fenomenica.

Claudio Salvi è nato a Milano nel 1976, dove vive e lavora. Dopo il Liceo Classico ha frequentato la Facoltà di Lettere, approfondendo studi di pittura nell’atelier di Gioxe De Micheli. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 2000.

Una pittura che, partendo dal mondo affettivo dell’artista, intende esplorare
l’identità profonda degli uomini e il senso delle loro circostanze, per fermare e indagare in gesti struggenti d’immagine una inquieta emozione del vivere.

Tina Sgrò è nata nel 1972 a Reggio Calabria, dove si è diplomata all’Accademia di Belle Arti e dove vive e lavora.

“C’è poesia nell’oggetto più semplice e quotidiano”, scrive l’autrice, “e mi emoziono per un’ombra disegnata sul muro”. Questa sua pittura, infatti, mentale e nervosa, è brulicante di sensibili esiti emotivi e carica di memorie domestiche minimali, di persuasive soluzioni figurali dedicate allo spazio del vivere e dell’amare.

Daniele Sistu è nato a Sassari nel 1975, dove vive, lavora e studia frequentando il terzo anno dell’Accademia di Belle Arti.

Al limite del trompe l’œil, questa pittura parte da un allucinato verismo fotografico per allargarsi ad esiti di spiazzante e suggestiva ambiguità compositiva.

Alessandro Spadari, figlio d’arte, è nato nel 1969 a Milano dove si è diplomato con lode presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. La sua prima mostra personale è del 1999.

Il divenire del mondo fisico nelle sue materie più intime e nei suoi paesaggi, in un permanente rimbalzo tra figurazione e forma, gioca ogni allusione e ogni illusione del reale sulla dilatazione sensitiva di un magma liricamente intenso, dove la pittura trova una sua inequivocabile perentorietà di soluzioni.

Nicola Villa è nato a Lecco nel 1976, dove vive. Al termine degli studi classici si iscrive ad Architettura presso il Politecnico di Milano e nello stesso periodo comincia ad esporre. La sua prima personale è del 1999.

Disseccata, prosciugata d’essenze, ridotta a pura quinta teatrale, a larvale scenografia, la realtà è la traccia metaforica in cui si inscrivono gli enigmi e le contraddizioni dell’esistenza.